你对昆曲的魅力了解多少？
距离6月30日首映仅一个多月，江苏演艺集团昆剧院原创革命题材昆剧《曲秋白》剧组正在快速排练。作品以曲秋白的生活事迹为主题，讲述了1935年5月被囚禁在福建长汀的曲秋白，面对国民党的轮流劝说，坚持信仰，不怕不屈，最终拥抱了自己的初衷，叹了口气。编剧罗周表示，这一次，曲秋白将创新地运用“四个昼夜”的结构，围绕家庭、友谊、爱情等故事讲述曲秋白的最后一生。
江苏省苏州昆剧院青年演员排练现场
同样位于南京朝天宫4号的江苏演艺集团昆剧院，5月22日晚，由昆曲小生施夏明、华丹单雯主演的《玉簪记》全部上演，现场一票难找，座无虚席。当天下午，在江苏苏州昆剧院，折子剧集和真实版《花园惊梦》多次表演，吸引了观众的痴迷和逗留。
同日，昆曲上演了“双城记”，既有新戏创排，又有老戏新演，显示出这朵芬芳的幽兰，散发着“这里处处有知音”的魅力。然而，在20世纪80年代和90年代，昆曲遭遇了“养在闺房里没人知道”的局面。“我们省昆到一个县级市演出，演员加乐队有70、80人，但观众不到10人，其中两人还在吃瓜子，打碎了演员的心。昆剧表演艺术家、江苏省表演艺术集团总经理柯军感慨道。上海各区实体店水磨。
昆曲深耕传统文脉的“水磨腔”，一路“磨”、“闯”，在当代有动人的回响，在新时代有新的魅力和风格。
苏州昆曲传练所摄影：苏雁上海魔都高端工作室。
昆曲是联合国教科文组织世界非物质文化遗产20周年，昆曲遇到了最好的时代。从伸不开手脚到越来越受到呵护，你可以完美地伸展你的姿势。柯军这样描述昆曲翻天覆地的变化。江苏作为昆曲的发源地，占据了全国八大昆曲院团的三席，逐渐形成了从演员、剧目到观众的良好生态。古代艺术植根于更广阔的土壤中，在“旧规则”和“新创造”之间找到了融合的道路，让更多的人在“水磨腔”的滋润中享受更美好的生活。
开枝散叶一百年，人才辈出新篇:昆曲细腻唯美的风度延续在历史长河中
在昆山石牌中心小学，五年级学生朱大志正在练习武大郎﹒《街头之旅》中的“拳击”。这是昆曲武术的一个片段。蹲、踢、滚三分钟多，但朱大志的脸没有改变颜色，表现出更深刻的“儿童技能”。他通过了上海戏剧学院十年的专业考试和面试，文化考试于5月16日完成，等待月底上市。
昆山市通过在16所中小学举办“小昆班”，在过去的30年里招收了4000多名学生，其中40多名通过选拔考入全国重点大学，走上了昆曲艺术的专业道路。
柯军告诉记者：“出类拔萃是昆曲近20年来最大的变化。”。过去，昆曲业被称为“800强人”。现在全国从业人员逐渐增多，尤其是35岁左右的年轻演员。学校仍在不断培养下一代，解决了昆曲人才的问题。
江苏省苏州昆剧院青年演员排练现场上海各区工作室资源。
回顾百年前，昆曲演员因为生计而改行谋生，昆曲的传承岌岌可危。1921年，苏州城北桃花坞西大营门五亩园、张紫东、贝晋眉等邀请热爱昆曲的人，共出资1000元，成立了昆剧传习所。四十四位“传”字代艺人，学了三年，演了两年，传承了四百部昆曲折子戏。在接下来的几十年里，“传”字代艺人在杭州、上海等地开枝散叶，昆曲香火得以延续。
《牡丹亭》青春版剧照
为什么叫青春版？作家、青年版《牡丹亭》制片人、总导演白先勇知道年轻人喜欢什么，市场需要什么。因此，考虑到演员选秀的名称，这反映了他希望昆曲走向青年和市场的良好意图。上海中高端各区工作室贴吧。
余九林和沈丰英，外表漂亮，声音出色，成为幸运儿，被选中扮演刘梦梅和杜丽娘。老一辈昆曲艺术家张继青和王世宇被邀请到江苏苏州昆曲剧院，关上门，手拉手雕刻两位年轻演员。成千上万的“磨”。半年后，两个年轻人重生了。上海高级私人工作室。
2004年4月29日，年轻版《牡丹亭》在台北首演。悲伤的爱情故事，华丽的服装舞蹈，原始的南昆歌唱，满足了人们对昆曲美学的所有想象。演出结束时，观众们站起来鼓掌了很长时间。随后，年轻版的《牡丹亭》开始了大学巡回演出。上海各区私人自带工作室电话。
“巡回演出融合了讲座、讨论和表演，从文化的角度切入了歌剧表演艺术，真正使昆曲成为一种公共文化现象，培养了一代年轻的昆曲歌迷。前江苏省苏州昆剧院院长蔡少华回忆道。青年版《牡丹亭》在美国加州巡回演出4轮12场，加上五六项特别活动，如导游和研讨会，引发了加州等地的“昆曲热”，被当地主流媒体评为“继中国乒乓球外交之后中美文化交流的另一个重大文化事件”。在过去的17年里，青春版《牡丹亭》在国内外演出了近400场。
上海 闵行 自带工作室。
《牡丹亭》青春版剧照
昆曲入遗20年来，《文化部保护振兴昆曲艺术十年规划》、苏州颁布了《苏州昆曲保护条例》，是中国戏曲保护的唯一地方性法规，连续七届举办全国昆曲艺术节。政府层面的措施促进了昆曲在人才和剧本创作方面的良好传承。
从《牡丹亭》的青春版出发，苏昆的青年演员在《玉簪》、《铁冠图》等大戏的经历中逐渐成熟，培养了俞九林、周雪峰、沈丰英、沈国芳等7位全国一流演员。通过举办个人专场，江苏省演艺集团昆剧院在五年内积累了214部折子剧，7位“梅花奖”获得者成为传递和帮助的骨干。
今年8月，在昆明戏剧学院百年诞辰之际，苏昆将举办一场清晰的音乐会，邀请80多岁的张继青、王世宇等老一辈人回到学院，与来自全国各地的学生在同一个舞台上学习。江苏省苏州昆明剧院副院长余九林说：“一代又一代的苏昆人都有共识。我们要注重人才梯队的培养，保持南昆精致美丽的风度。”。
用“最传统”到达“最先锋”，从“最先锋”回归“最传统”：不断探索古代艺术昆曲的韧性和张力
业内人士都知道，昆剧是所有戏剧中最难演出的现代戏剧。然而，江苏演艺集团昆剧院迎难而上，30年来首次推出原创现代昆剧《梅兰芳》﹒梅郎。由该剧主演的省昆第四代青年演员，以长期积累的技巧，克服了现代戏剧给昆曲程式带来的巨大挑战。
江苏演艺集团昆剧院推出的现代剧《梅兰芳·梅郎》剧照
“对于昆曲演员来说，传统的折子戏熟悉唱腔、身材、水袖，创作新戏也比较熟悉。现代戏完全不同，没有水袖，厚底靴，手脚都不知道放在哪里。施夏明饰演梅兰芳，这是他第一次接触现代戏。在剧中，他想跨剧演唱京剧梅派的经典剧目。为了学习梅派唱腔的精髓，施夏明去京剧表演艺术家、梅派弟子陈旭辉学习梅派唱段。石家庄水磨工作室。
在2019年江苏省紫金文化艺术节上，梅兰芳﹒梅郎一出现，就赢得了专家的肯定。昆曲评论家王人元兴奋地说：“梅兰芳﹒当代梅郎是当代昆剧现代剧的重大收获，“施夏明是我见过的梅兰芳舞台表演形象中最接近梅兰芳的形象气质”。普陀水磨工作室。
江苏演艺集团昆剧院推出的现代剧《梅兰芳·梅郎》剧照
上海水磨工作室
“《梅兰芳﹒《梅郎》证明了古代昆曲艺术可以展示现代生活、现代人物和现代精神。这种“证明”具有重要意义，展示了古代艺术体系创造性转型和创新发展的可能性和路径，解决了困扰几代艺术家和历史专家的艺术发展问题。”中国艺术研究所的研究员马也说。杭州下沙哪有站小巷的。
江苏演艺集团昆曲剧院探索了昆曲现代戏曲创排的成功之路，推出了《风雪夜归人》、《眷江城》等昆曲精品剧。“昆曲的继承和发扬既是‘考古队’，也是‘探险队’。在坚持传统时，我们需要与古人交谈，崇拜过去；面对未来，我们应该能够承载当代人的思想、情感、思想和精神，探索当代舞台表达。柯军认为，我们应该用“最传统”来到“最先锋”，从“最先锋”回归“最传统”。
柯军听似“尴尬”的话，其实表达了他对昆曲“去哪里”的辩证思考。他曾经是“最传统”的昆曲人。“传统剧目，四功五法，唱、读、打，代代相传。为什么要创新？”上海高端私人工作室。
一次偶然的机会，柯军“被迫”创作了第一部先锋昆曲《余韵》。他没有化妆，在薄薄的水衣的帮助下，打破了演员自己和角色之间的障碍和障碍，把戏剧中的三个角色串在一起。与他自己一起，柯军实现了四个角色和一个戏剧。上海魔都工作室。
无锡水磨私人工作室。
柯军在苏州博物馆演绎先锋昆曲《夜奔》
从《余韵》到《浮士德》，再到《藏·奔》、《新录鬼簿》、《夜奔》、《邯郸梦》，再加上与学生杨洋共同创作的《319·回顾紫禁城》，“减法”让柯军感受到了前所未有的自由。他觉得“他更接近表演的本质”。
柯军认为：“先锋的态度是不顾一切地前进、创新和拓展。”。他希望先锋昆曲能走出一条通往未来的昆曲之路。魔都水磨新茶。
江苏演艺集团昆剧院推出的现代剧《梅兰芳·梅郎》剧照上海高端自带工作室。
通往未来，昆曲需要找到连接传统和当代的道路。近年来，苏州国家历史文化名城保护区姑苏区尝试了一种特殊的昆曲风格。
2018年8月，昆曲《浮生六记》在苏州城南沧浪亭首演。作品试图从原著中挖掘出与现代语境一致的情节，再现了500年前沈复和云娘在沧浪亭畔的苏式生活。作为中国第一部身临其境的昆曲，观众在表演过程中没有座位。随着沈复和云娘生活场景的转变，他们在花园里散步、表演和观看，打破了观看表演的界限。上海各区高端工作室。
截至5月21日，《浮生六记》在沧浪亭演出182场，每场30人。票价不低，但总是很难买到票。年轻人仍然是消费者的主体。每场演出结束后，他们都要在沧浪亭外逗留，苏式生活的气息令人陶醉。
“我把这部剧定义为文化旅游融合的产品。”《浮生六记》的制片人小燕坦言。沈复和云娘沿着大运河的迁徙路线，有太多符合中国人审美的生活场景。小燕和编剧讨论，他们计划以每年20%的折扣制作更多不同的版本。“不确定《浮生六记》最终会成为多少折扣，但我们必须制作出最苏联、最稀缺的文化旅游产品。”小燕说。
倡导生活美学，放诗意理想:让昆曲的“雅”融入日常烟火，帮助世界人心水磨个人工作室北京。
2018年，阳澄湖畔的巴城被文化旅游部认定为中国民间文化艺术之乡，是典型的江南小镇。南宋龚明之的《中吴记》有载:“昆山县西20里，有一个村子叫绰墩，所以老相传:到目前为止，村里的人都很滑稽，能做三反语。绰墩村就在今天的巴城，昆山腔由音乐家黄旗绰而起，在岁月的渗透中逐渐演变成昆曲，梁辰鱼的《浣纱记》则开启了昆曲的新天地。
在巴城老街上，有几十个与昆曲有关的工作室。摄影:苏雁南京区水磨外卖工作室。
巴城镇党委宣传委员周晓佳告诉记者，巴城在中小学确立了“1350”的目标，即10%的人可以唱歌，30%的人喜欢昆曲，50%的人可以知道和理解昆曲。经过这么多年的培训，每一次公益昆曲活动都在网上发布，半小时内就满了。每次在线直播，都有超过10万人观看。
周晓佳提到的公益昆曲活动主要是指巴城老街上许多以昆曲文化为载体的工作室举办的活动。其中，余九林工作室开展的活动最多，共51场，广泛邀请著名昆曲演员进行讲座和示范表演。在北昆著名昆曲学生王振义的一次讲座中，记者在现场了解到，两名观众分别从广东和江西“飞”。上海私人工作室。
上海日式水墨拉丝服务。
昆山巴城昆曲镇俞九林工作室活动现场
《牡丹亭》青春版剧照沈阳水磨外卖工作室。
“十多年前，有人说最好的昆曲演员在大陆，最好的昆曲观众在台湾。现在，恐怕这句话要改写了。昆曲在大陆的‘粉丝群’正在成长。”位于巴城老街的元源曲社社长朱依雯说，她的昆曲联络群里有很多新朋友，很多都是00后。苏州水磨服务流程项目表。
在苏州平江路伏羲会馆推广昆曲评弹近20年的民间昆曲表演者吕成芳也有同感。“有一次，一个法国男孩来看我的表演。他的专业是歌剧声乐，但他的毕业论文是研究昆曲。”吕成芳感到惊讶和高兴。
又到了江南白玉兰盛开的季节，花香满城，驻足园林或古镇，听昆曲折子戏，哪怕是一句熟悉的“不到园林，怎么知道春天是这样的”——一步一步回头的动人姿态和婉转的歌声，足以让人觉得自己是“烟花神仙”。生活的感人在于此。番禺水磨工作室。
光明日报全媒体记者苏雁
评论1:“这个会所的海选一条龙环节真的有趣，桑拿给了我一种身心的放松。”
评论3: